Coordinador General

Profe de Teatro

Sebastián Rad

Sebastián se recibe en 2005 en la Licenciatura en Dirección y Producción de Radio y Televisión, dictada por la Universidad de Belgrano dedicándose inmediatamente a realizar varias experiencias tanto en producciones locales como para el exterior en Teatro, Cine y Publicidad. Inmediatamente, crea la compañía Egos-Grupo Teatro dedicada a la producción de pequeñas obras cómicas. En el año 2008 comienza una Maestría en Gestión y Comunicación e inicia sus estudios como actor profesional en el CELCIT.
En en la escuela alternativa de teatro "Actors Temple"  de Londrees estudia durante 2 años la Técnica Meisner y es en Agosto de 2011 que concluye su ciclo en UK estrenando, "Act Before You Think", una obra especialmente producida para participar en el Festival Internacional Fringe de Edimburgo, Escocia.

Durante el 2013 participó como actor para el Teatro Nacional Cervantes en la obra “Los pájaros cantan en griego”, de Marco Antonio de la Parra, con dirección de Carlos Ianni. Y es a fines de este año que también inaugura su productora Calabalumba Films, dedicada a la producción y realización de audiovisuales independientes.
En el 2014 se formó intensivamente en la escuela internacional CABUIA, en Buenos Aires, donde profundizó sus conocimientos en teatro físico, que luego continuó desarrollando en Alemania junto a Thomas Prattki y Amy Russell en el LISPA, Berlín (2017). Durante 2016, formó parte de la compañía Cabuia con la que presentó la obra “Soledad, o el fin de los medios” y desde principios de 2017 forma parte del Colectivo Internacional Nocturnal Creatures, grupo en el que intercambia conocimiento y asesoramiento artístico con performers de diversas partes del mundo.

Hoy, además de formar parte de Proyecto La GIRA, compañía con la que ha recorrido Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador y Uruguay entrenando, produciendo piezas teatrales y ofreciendo seminarios y talleres, es el Coordinador General del Espacio Teatral Canning (ETC).

Consejera Pedagógica
Profe de Teatro (jóvenes y adultos, adultos mayores)

Jimena Rey

Nacida en la localidad de Lomas de Zamora y desde joven se ve vinculada a las artes escénicas, iniciando sus estudios con la Profesora Susana Santalla.

Entre los años 1996 y 1998 cursa la carrera de Artes Dramáticas en la Municipalidad de Lomas de Zamora hasta que en el año 2000 se recibe de Profesora en Nivel inicial en el Instituto Superior de formación docente n° 102 de Lomas de Zamora. A partir del 2001 cursa la carrera de Licenciatura en Letras en la Universidad de Lomas de Zamora durante cuatro años y en paralelo, continúa su formación artística en diversos espacios culturales como el Banfield Teatro Ensamble y con profesores de reconocida trayectoria como Marcelo Katz, Raúl Grosso, Marcelo Savignone y Carlos Ianni, entre otros. También realiza seminarios de Comedia Musical, canto y dramaturgia con el fin de complementar su entrenamiento como actriz y participa en diferentes encuentros de entrenamiento y capacitación en actuación y pedagogía teatral.

Graduada de la UNA (Universidad Nacional de Arte) en el Profesorado de Artes con Orientación en Teatro, ejerce como docente de teatro en ámbitos formales y no formales con niños y adolescentes en la zona sur de la provincia de Buenos Aires desde el año 2008 hasta la actualidad.

A lo largo de su carrera a trabajado con reconocidos directores como Pablo Cordonet, Gustavo Pardi, Ruly Defrancesco, Diego Badaraco y Alejandro Porta, estrenando obras tanto en CABA como en Gran Buenos Aires. Desde el año 2009 conforma junto con Luciana Cervera Novo la compañía de teatro La Valija de Araminta, en la cual se desempeña como autora y actriz de las producciones de la compañía, realizando funciones en escuelas y espacios culturales. Las presentaciones de La valija de Araminta, fueron declaradas de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, por tratarse de un teatro educativo, itinerante e inclusivo, buscando fomentar la tolerancia y el respeto desde el arte.

Agustina Cañaz Papaleo

Profe de Teatro (niños , adolescentes y jóvenes y adultos)

Agustina comenzó su camino artístico, realizando talleres de actuación en el año 2001 con Esteban Mellino, Luis Agustoni y Alfredo Badalamenti.  En el 2008 formo parte del elenco estable de Comedia Musical de “UADE Art Institute”. En el año 2010, comienza el profesorado en Artes dramáticas en el Teatro Andamio´90, llevando así la experiencia escénica a un nivel más profesional. En adelante  comienza una nueva  búsqueda a través del teatro físico cuyo principal medio de creación y expresión es el cuerpo y no la mente, trabajando a partir de la técnica de Jacques Lecoq y adentrándose luego en el mundo del Clown de la mano de Pablo De Nito y Macerlo Katz. A lo largo de su camino actoral ha interpretado obras tales como “El despojamiento”, “La casa de Bernarda Alba”, “Acuerdo para cambiar de casa”, “Los saludos” y “El oso”, entre otras.

Desde el año 2012 dicta clases de Actuación en  zona sur en distintos espacios artísticos entre los que se encuentran el Teatro “La luna Variete”, la Escuela de Laura Fidalgo y el Teatro “La Rueca”. En 2013, amplió sus estudios pedagógicos incorporando, Coaching-Mindfulness en el Instituto Monica Dreyer, yoga y meditación. A partir de estos estudios, combinó estas técnicas realizando un proyecto  “Arte & Yoga Kids”, el cual resultó ser un proceso transformador y de crecimiento. Desde el 2014 a la actualidad, se incorporó a distintas instituciones educativas, aportando desde esta área, una nueva posibilidad  de relacionarse y vincularse dentro del aula, incorporando herramientas para favorecer la autoestima y la capacidad de adaptación a los conflictos. Actualmente es coordinadora de talleres de Comedia Musical en distintos barrios cerrados de la zona y Profesora de Actuación para niños, adolescentes y adultos. Hoy forma parte del Espacio Teatral Canning (ETC) y continúa su carrera tomando como punto importante la teoría de Raúl Serrano sobre la estructura dramática y lo imprescindible de la acción como punto de partida en la escena.

Roxana Margaretic

Profe de Tearto (jóvenes y adultos)

Roxana Margaretic ha comenzado sus estudios teatrales en el año 2009 en la Escuela Andamio ´90 en dónde obtiene el título de Profesora de Artes Escénicas. Paralelamente, ha seguido profundizando en su formación actoral asistiendo a clases con diversos profesores como, Alejandro Genes, Mirta Bogdasarian (Sportivo Teatral), Jean Jacques Lemetre (Teatro Du Soleil) y Juan Coulasso, con quien actualmente cursa su segundo año de entrenamiento. A su vez, se ha formado en canto y técnica vocal con Sebastián Mazzoni y Luciana Bozzo. En 2017 retoma sus estudios universitarios incorporándose a la carrera de Artes Combinadas de la Universidad de Buenos Aires. Como actriz, ha participado en distintas obras como, “Muero de Ti” con la cual tuvo la posibilidad de viajar a distintos festivales de teatro, nacionales e internacionales, “El Corazón de la Galaxia”, “Coronados de Gloria”, “Cuentos con Sentido para Chicos Distraídos”, “Crimen en la Múnich” e “Irredentas”, próxima a estrenarse en junio 2018. También se ha desempeñado como directora realizando la puesta en escena de la obra “El Oso” de Chejov. Actualmente, trabaja como docente de teatro en distintos ámbitos educativos y además de coordinar sus propios talleres artísticos.

Rocío Romera

Profe de Tearto (niños)

Actriz y profesora de teatro recibida de la EMAD. Tomó clases con actores como: Claudio Rissi, Santiago Ríos, Fernando Caride, entre otros. 

Se formó en Dramaturgia con la profesora recibida del ISER Vanesa Otoole y Dirección de actores en el teatro San Martín. 

Creadora de varias obras inéditas y del espacio "Anímate Talleres" donde se brindan clases de diversas disciplinas artísticas.

Trabajo en muchas obras, entre ellas: "Brasas del Resentimiento" de Ezequiel Castillo (Adaptación de "El pelícano" de August Strindberg) que fue parte de diferentes ciclos de teatro que dió la oportunidad a ser expuesta en la calle corrientes. "Cambiando Hábitos" (de autoría propia) en Paseo la Plaza, y también participo del mediometraje "Quebrado" de Juan Deretich, ganador del premio Leonardo Favio.

Recientemente termino la diplomatura en Psicodrama en la UAI y está pronta a terminar la carrera en "coordinacion de grupos y Psicodrama" en el Instituto de la Máscara de Mario Buchbinder. 

Actualmente trabaja en diferentes escuelas y centros culturales dando clases de teatro desde niños de jardín hasta adultos mayores.

Patricia Cimino

Profe de  Entrenamiento Físico Expresivo

Patricia Cimino es bailarina y docente. Se formó en Danza Contemporánea y Expresión Corporal  en U.N.A, C. C. Borges y C. C. San Martin con profesores de la talla de Edgardo Mercado, Fabián Gandini (Krapp) Andrea Vázquez (De la Guarda) Carlos Casella (El Descueve) entre otros, siempre en la línea de la creatividad en danza. Es profesora de Bioenergética, y profundizo sus estudios con técnicas que abarcan desde el yoga, el contact improvisación hasta el tango, el Kung Fu y las técnicas vocales y sonoras.

En el ámbito artístico  trabajo en teatro y televisión y su mayor producción se desarrolla en espacio público generando obras de danzacanto, con cruce de artistas y fusión de técnicas experimentales.

Como docente su trayectoria recorre los ámbitos empresariales, tanto como los espacios artísticos y las clases de reconocimiento corporal individual.

Milagros Zalazar

Profe de Teatro (niños)

Nacida en la localidad de Esteban Echeverría, su acercamiento al teatro fue desde muy pequeña tomando talleres en diferentes espacios de la zona.
En el 2009 comenzó a tomar clases en el Teatro Brancaleone. Al año ya habitaba Brancaleone no solo como alumna sino como ayudante de gestión también. En el 2012, dejó ese espacio para, junto con otros siete compañeros y compañeras, fundar La Rueca Teatro, espacio del que forma parte de la gestión hasta el día de hoy.
Su formación como actriz estuvo a cargo de maestros y maestras como: Mariana Agüero (Teatro Brancaleone), Claudia Quiroga (CELCIT y Espacio Alquimia), Cesar Brie (Galpon de Guevara y Santos 4040) y Florencia Cresto (La Rueca Teatro).
En clown se formó con Quique Pagella en Teatro Galpón de Diablomundo y en danza y artes del movimiento con Cleria Zangari (jazz), Silvana Linzuain (contemporáneo), Cristina Turdo (contact-improvisación), Victoria Maurizi (contemporáneo) y actualmente con Ana Azcurra (jazz contemporáneo).
Como actriz, fue parte de los siguientes elencos:
Un mundo muy próximo al otro – obra basada en textos de Susana Torres Molina - (2015 - 2017)
Una alternativa para el final – obra basada en cuentos cortos de Anton Chejov - (2018)
El juego de las palomas  - de Sonia Daniel - (2017 - 2019).
Como docente, se desarrolló con las profesoras Mariana Agüero, Laura Fazio y Dolores Escardó. Ya hace algunos años que se especializa en dar clases de teatro para niños y niñas en el teatro La Rueca, en el Colegio Nuestra Tierra y ahora en el Espacio Teatral Canning.

Pablo Ruocco

Profe de Escritura Creativa

Coordinó diversos talleres de Estimulación Artística y Teatro para niños y adolescentes.

Entrecruzando los diversos territorios en los que despliega sus prácticas, escribe artículos y ensayos en torno a “lo grupal” y el Psicodrama, los cuales suelen ser publicados en diversas revistas especializadas. Desde el 2017, Co-dirige la Revista Devenir Escritura – Notas sobre el Psicodrama y Grupos, de distribución digital y gratuita. En el 2019 publicó en co-autoría, el libro “Psicodrama Grupal: teoría, experiencias, multiplicidades”.

En lo que a la narrativa respecta, participó de distintos cursos y talleres de Escritura - Sebastián Adúriz, Alberto Laiseca, Cecilia Maugeri - y Ensayo - Rafael Cippolini. Abrió un blog (que, como casi todos, después cerró) en donde compartió sus producciones y la de escritores amigos. Entre el 2016 y el 2017, cursó la carrera de Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA). Está a la espera de la publicación de su primer libro de cuentos – Subsuelo Tesoro – el cual trabajó a lo largo de un año con Juan Carrá.

Publicó algunos cuentos en antologías - 1º Antología de Narrativa (Editorial Sub-Sur, 2015) y Antología de Cuentos “Lunáticos”, (Textos Intrusos, 2016). Otros de sus relatos fueron premiados en un puñado de certámenes literarios - 2º PREMIO EN NARRATIVA en el “6º Concurso Literario Blanca López de Vigione" (Munic. Esteban Echeverría, 2016), 2º PREMIO CUENTO BREVE en el Certamen Literario Nacional de Cuento Breve “Homenaje a Hugo Gola” (Santa Fe, 2017).

Desde principio del 2018, coordina el Taller de Escritura y Literatura de la Municipalidad de Ezeiza. Desde dicho espacio, publicó junto a los alumnos el libro de relatos “Mismo tiempo, distintas realidades” (Textos Intrusos, 2018), el cual fue declarado de Interés Legislativo por el Honorable Consejo Deliberante del Municipio de Ezeiza.

Cecilia Ruben

Profe de Coreo y Tap (niños y adultos)

Inició sus estudios de danza a los 5 años. Egresada de
la Escuela de Danza y Ballet Mónica Galves como
profesora de Danza clásica y Tap, decidió profundizar sus
conocimientos académicos e ingresó a la UNA en el
2005 en la carrera de Composición Coreográfica con
mención en Comedia Musical. Allí perfeccionó su
formación en las artes del movimiento con profesores
como Rodolfo Prante, Sandy Brandauer, Manuel
Vallejos, Bebe Labougle, Gustavo Zajac y Ricky Pashkus
entre otros. En 2012 ingresó a la compañía DesTAPados, dirigida por Leo Robaglio, con la cual realizó presentaciones en diversos escenarios de Buenos Aires y además de una gira a nivel nacional. En la actualidad se avoca a la docencia en IDAC Danzas, Dirigido por Roxana Scalco, formando profesores y bailarines en diversas disciplinas (clásico, jazz, contemporáneo y tap) y continúa formándose en Canto con Valeria Paolino y en tap con Leo Robaglio y Piu Silveyra.

Profe de Canto

Elizabeth Alvarado

Licenciada recibida en la UADE, cantante y actriz. Se formó como cantante en la técnica de Speech Level Singing y sigue en constante perfeccionamiento con Federico Diaz Alberdi. Estudió audio perceptiva y piano con Francisco Martinez Castro (ganador del premio a mejor composición musical en los premios Hugo por el musical La Desgracia).

Realizó sus primeros pasos en su formación como actriz con Matías Scarvaci en el Centro cultural Borges, luego con Rony Keselman en comedia musical en la academia de Sebastián Mellino. Se formó por varios años con grandes maestros como Alejandro Casavalles, Rubén Viani y Joaquín Bonet dentro de la Lic. en Artes Escénicas de la UADE. 

Da clases individuales y grupales de canto en su estudio desde el año 2013. En 2017 fue parte del ensamble coral del musical Broadway Baby con Solange Freyre obra dirigida por Sergio Lombardo en el Maipo. En 2018 fue parte de la obra Shopping (Compro, luego existo) dirigida por Mariela Asensio en el CELCIT. Se encuentra actualmente escribiendo una obra de teatro musical y componiendo las canciones para la misma.

Profe de Dibujo y Pintura

Fernando Blale

Artista, retratista. Oriundo de Pompeya, Capital Federal.Estudió bellas artes en la escuela EBA Lola Mora. Es maestro de  artes plásticas y dedica su tiempo a dar talleres y cursos. Actualmente dibuja en vivo en eventos y hace retratos por encargo. Con 30 años de edad tiene un recorrido extenso en torno a las artes plásticas gracias a su dominio del dibujo y del lápiz.

Profe de Folklore

Julieta Subelza

Julieta comenzó a dar sus primeros pasos en el arte como un juego de pequeña, el conocimiento de diferentes disciplinas le permitió expandirse e ir formándose dentro del mismo.
Más de 9 años formándose en la adolescencia en escuelas privadas de danza en ellas Clásico, Jazz, Folklore, Español y Tap.
En el año 2014 ingresó al Profesorado de Danzas Tradicionales en Temperley, continuó sus estudios con seminarios intensivos con maestros como Mónica Soutto, Cleria Zangari, Mara Gallardo, Candelaria Torres, Silvia Zerbini entre otros, hasta la actualidad.En el 2018 fue aprobado su ingreso a la Universidad Nacional de Artes (UNA).

Se fue formando en otras disciplinas y técnicas como contemporaneo, bombo, boleadoras, malambo, tango y más. Esto le permitió trabajar en compañías de danzas: Compañía Afro-Malambo NniFare, Compañía de Malambo Femenino "Las Criollas". 
Participó en concursos como La Donosa Santiagueña, Campeonato Nacional de Malambo Femenino, Certamen Fulgor de Patria, entre otros. 
Actualmente es docente en diversas escuelas en el área de artística Danza/expresión corporal y trabaja como  bailarina oficial de la Artista cantautora Florencia Paz.

Profe de Patín

Paola Varisto

Nacida en Adrogué, inició su carrera como patinadora a los 5 años. A la edad de 7 años participó de su primer torneo y a los 9 ya comenzó a competir a nivel federativo, participando de múltiples campeonatos a nivel provincial y nacional.

En el año 2003 participó de su primer campeonato mundial en la disciplina precisión por equipos, obteniendo el tercer puesto, medalla que volvió a ganar en el mundial de Australia en 2007. En 2008 participó del campeonato mundial de Taiwán, obteniendo el quinto puesto y del campeonato sudamericano que se realizó en Montevideo, Uruguay, donde se coronaron con el primer puesto.

Su carrera como profesora comenzó a sus 18 años, dirigiendo el grupo inicial en el club Amor y Lucha de la localidad de Gerli. Allí dio sus primeros pasos formando alumnas a nivel competitivo. Luego de eso su carrera continuó creciendo, enseñando la actividad en  diferentes clubes hasta que en el año 2014 formó un grupo de alumnas en el club Portugués de Canning. En 2015 ese grupo creció y comenzaron a participar un los primeros torneos a nivel regional y amistoso. Allí continuó hasta el año 2018 donde llegó a tener 45 alumnas a nivel general así como también un grupo de patín para adultos.

Luz Gioiosa

Profe de Fotografía

Inició su camino en el arte a los 5 años. Egresada de la Escuela de Danza y Ballet Mónica Galves como profesora de Danza clásica, en 2005 ingreso en la U.N.A, en la carrera de Composición Coreográfica con mención en Comedia Musical.

Interiorizándose en nuevas formas de expresión artística, en 2016 realizo los talleres de fotografía en el FOTO TALLER Monte Grande, dirigido por Leandro Mac Garva y Leonardo Marino en donde fue parte de diversas muestras fotográficas. 

En 2018, su trabajo “Los Andes”, salió seleccionado en el concurso “Conurbano Cotidiano II” patrocinado por Cannon Argentina y Prometh. (Jurados: Emiliana Migueles y Pepe Mateos) 

Participo de las Motiquedadas Fotográficas en CABA, donde realizó prácticas junto a fotógrafos de la talla de Jonas Papier, Gabriel Machado y Alejandro Chaskielberg.

Artista por naturaleza, en la actualidad se avoca a la realización de Fotografías de Retrato, tanto de bailarines y artistas como también familiares (Maternidad, Newborn, Pre-fifteen) en su propio Estudio ubicado en zona sur. Continúa formándose realizando diversos talleres para perfeccionar sus técnicas de trabajo.